Nghệ sĩ trẻ Fukuoka tái sinh gỗ thừa của ông nội qua triển lãm nghệ thuật

Tại thành phố Fukuoka, Nhật Bản, một triển lãm nghệ thuật độc đáo đang thu hút sự chú ý, nơi những tấm gỗ tưởng chừng đã hết vòng đời lại được thổi hồn một lần nữa. Họa sĩ Kento Takeda, 28 tuổi, đã biến di sản từ người ông quá cố thành những tác phẩm đầy chiều sâu, mang thông điệp về sự tái sinh và vòng tuần hoàn của vật chất.

Hành trình tái sinh từ di sản gia đình

Nghệ sĩ Kento Takeda đã tìm thấy nguồn cảm hứng bất ngờ từ một mất mát cá nhân. Sau khi người ông Yoshiharu Abe, một thợ mộc tài hoa, qua đời vào năm 2017 ở tuổi 82, một lượng lớn gỗ không sử dụng đã được để lại tại căn nhà của ông ở phường Higashi, Fukuoka. Chính từ những tấm gỗ vô tri này, Takeda bắt đầu nhen nhóm ý định tạo ra điều gì đó mới mẻ, một cách để tưởng nhớ và tiếp nối di sản của ông mình. Từ nhỏ, Takeda đã có niềm đam mê hội họa. Đến năm 24 tuổi, anh bắt đầu tự học vẽ tranh sơn dầu và acrylic. Quá trình này không chỉ mài giũa kỹ năng mà còn giúp anh chiêm nghiệm sâu sắc về cách những vật liệu tưởng chừng đã bỏ đi có thể được tái sinh, mang một hình hài và ý nghĩa mới. Đây là một triết lý sống và làm việc mà nhiều người Việt tại Nhật cũng có thể tìm thấy sự đồng cảm, đặc biệt trong bối cảnh văn hóa Nhật Bản luôn đề cao sự trân trọng tài nguyên và tinh thần mottainai (lãng phí).

Nghệ thuật từ vật liệu bỏ đi và kỹ thuật độc đáo

Với chủ đề 'vòng tuần hoàn' (circulation) làm kim chỉ nam, Takeda đã tạo ra những tác phẩm không chỉ là tranh vẽ mà còn là sự kết hợp giữa hội họa và điêu khắc. Anh sử dụng sơn nhựa alkyd, một loại sơn kết hợp ưu điểm của cả sơn dầu và acrylic, để vẽ trực tiếp lên bề mặt gỗ. Đặc biệt, Takeda thường dùng tăm để tạo ra những chi tiết tinh xảo, tận dụng tối đa sự gồ ghề và vân gỗ tự nhiên để tạo nên chiều sâu ba chiều cho tác phẩm. Kỹ thuật này không chỉ thể hiện sự khéo léo mà còn cho thấy sự tôn trọng của nghệ sĩ đối với vật liệu. Anh chia sẻ: 'Sơn nhựa alkyd rất phù hợp với bề mặt không bằng phẳng của gỗ, và tăm cho phép tôi thể hiện những chi tiết nhỏ nhất.' Điều này tạo nên sự khác biệt, giúp người xem không chỉ ngắm nhìn màu sắc mà còn cảm nhận được kết cấu và câu chuyện ẩn chứa trong từng thớ gỗ.

Triển lãm 'Vòng tuần hoàn' và thông điệp ý nghĩa

Triển lãm cá nhân của Kento Takeda đang diễn ra tại Kyu Fukuoka-ken Kokaido Kihinkan, một hội trường công cộng lịch sử ở phường Chuo của Fukuoka, kéo dài đến hết ngày 20 tháng 7. Đây là cơ hội để công chúng chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo và cảm nhận thông điệp về sự tái sinh mà Takeda muốn truyền tải. Hội trường Kyu Fukuoka-ken Kokaido Kihinkan, với kiến trúc cổ kính, cũng góp phần tạo nên một không gian nghệ thuật đặc biệt, nơi quá khứ và hiện tại giao thoa. Trước khi chính thức hoạt động như một họa sĩ gỗ vào tháng 12 năm 2025, Takeda từng làm việc tại một công ty. Anh đã dành thời gian từ những ngày còn học đại học để thăm khoảng 150 bảo tàng nghệ thuật và các địa điểm văn hóa khác cả trong và ngoài Nhật Bản, bao gồm Bảo tàng Louvre ở Paris và Bảo tàng Anh ở London. Những trải nghiệm này đã ảnh hưởng sâu sắc đến phong cách của anh, giúp anh ý thức hơn trong việc khắc họa 'bản chất' của chủ thể trong mỗi tác phẩm.